UN DÍA MUY FELIZ

Fue un día! Muy feliz! se casó ¡¡¡¡¡ MI HIJO!!!!!
Los vi. Tan felices y contentos que me llenó de satisfacción.
Solo mirarlos a los dos verlos tan compenetrados.
"Me faltan palabras para expresar mi felicidad"
¿Ver a tu “Niño” que hace dos días le estabas quitándole los pañales y verlo ahora hecho un hombre?
Cuando caminas con pasos seguros y practicas estas hermosas palabras,
Verás que al final del sendero encontrarás algo maravillosos en tu vida y estas palabras son humildad, sinceridad, honestidad, verdad, amor y mucha comunicación; practícalas y después me dices, qué se siente.
Practicarlas todo el tiempo y dime que es lo que has ganado con todo esto. Y entonces, en ese momento me podrás decir que has ganado la admiración de la gente que te rodea.

SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y LA MODA: S.XX

El estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 causó un importante perjuicio al mundo de la moda parisina. Muchos salones de alta costura se vieron obligados a cerrar y los pocos que quedaron pronto sufrieron la escasez de material y la desaparición de clientes. La intención de los alemanes era transferir toda la industria de moda a Paris a Berlín o Viena. Esta industria se encontraba bajo gran presión en Paris y Lucien Lelong, presidente de Chambre Syndícale de la Couture Parisiense, realizó ingentes esfuerzos para mantener el statu quo de la moda parisina durante la ocupación alemana. En 1940 entro en vigor la orden de “limitación de suministro” Esta orden regulaba la cantidad de tejido que podía utilizar la confección textil, así que, por ejemplo, no se podían utilizar más de cuatro metros de material para un abrigo. Eran necesarios cupones para omprar rayón, que era uno de los pocos materiales disponibles durante ese periodo. Muchas personas tenían que conformase haciendo arreglos a las rendas que ya poseían.

Estados Unidos entró en guerra en 1941 y al año siguiente la Junta de Protección de Guerra Americana emitió la General Limitación Order L-85, que regulaba la indumentaria con presión, haciendo hincapié en la conservación de material; se fomento la falda recta y lista, sin pliegues y la tipo acampanado quedo total mente prohibida.

Debido a la escasez de material y los estrictos sistemas de racionamiento, la esbelta silueta de falda más corta fue la más dominante. Con la atención mundial puesta en todo lo que hacia el servicio militar y la defensa nacional, fue surgiendo un interés por la moda militar. La imagen de la época comprendía en traje sastre estilo uniforme y chaquetas con hombros rectos y hombreras, una cintura pronunciada con cinturón y grandes versátiles bolsillos.

El declive de la moda parisina dio paso al surgimiento de la moda americana. Estado Unidos, que había sido el principal cliente de la alta costura parisina antes de la guerra, desarrolló su propia industria a una cómoda distancia de la Europa en armas. Aunque Estados Unidos tenía su propia alta costura, hasta aquel momento había dependido de los salones parisinos para la ropa elegante y de calidad. Pero en el campo donde iba a dejar su primera huella no fue el de la alta moda, sino el de la ropa informal de uso cotidiano y las prendas de confesión.     

                                       

A partir de los años treinta, el estilo informal típicamente californiano, así como la imagen de estilo de vida de Nueva York y los campus universitarios empezaron a llamar la atención. El debilitamiento de la autoridad parisina en el mundo de la moda animó a los diseñadores americanos ase mas creativos y dinámicos. Claire McCardell, con su libre sentido de la impresión, diseño una línea de prenda deportivas prácticas e innovadoras, de contrición simple, en punto de lana o algodón. Respaldada por una pujante avanzadilla de diseñadores americanos, que tenían como objetivo la belleza funcional, quedó implantada.

Tras la liberación de Paris por las fuerzas aliadas en junio de 1944, la industria de la moda parisina su actividad de inmediato. La alta costura empezó de nuevo a exhibir sus colecciones, y nuevos diseñadores. En 1945, la Chambre Syndicale de la Coutura Parisienne proyecto el “Tbéâtre de la Mode”, una proyección de maniquíes en miniatura, de setenta centímetro de altura, vestidos con trajes de alta costura procedentes de la nueva colección. La exposición, cuyo objetivo era al mundo la extensión de la cultura y creatividad francesa aplicada a la moda, cumplió las expectativas a lo largo de una gira que nueve ciudades del mundo en un año. En 1947 Cristian Dior lanzo su primera colección, “The New Look” con la que ejerció una gran influencia en el mundo de la moda. El resultado fue superado incluso la del periodo anterior a la guerra. Resulta interesante (e irónico) observar que las mujeres demostraban un gran aprecio por el nostálgico estilo”New Look”-una cintura estrecha ceñida por un corsé y una falda amplia y larga-al mismo tiempo que conquistaban algunas libertades individuales, entre ellas el derecho al voto.

Reiko koga, profesora de la universidad Punk para Mujeres.

Estados Unidos entró en guerra en 1941 y al año siguiente la Junta de Protección de Guerra Americana emitió la General Limitación Order L-85, que regulaba la indumentaria con presión, haciendo hincapié en la conservación de material; se fomento la falda recta y lista, sin pliegues y la tipo acampanado quedo total mente prohibida.

Debido a la escasez de material y los estrictos sistemas de racionamiento, la esbelta silueta de falda más corta fue la más dominante. Con la atención mundial puesta en todo lo que hacia el servicio militar y la defensa nacional, fue surgiendo un interés por la moda militar. La imagen de la época comprendía en traje sastre estilo uniforme y chaquetas con hombros rectos y hombreras, una cintura pronunciada con cinturón y grandes versátiles bolsillos.

El declive de la moda parisina dio paso al surgimiento de la moda americana. Estado Unidos, que había sido el principal cliente de la alta costura parisina antes de la guerra, desarrolló su propia industria a una cómoda distancia de la Europa en armas. Aunque Estados Unidos tenía su propia alta costura, hasta aquel momento había dependido de los salones parisinos para la ropa elegante y de calidad. Pero en el campo donde iba a dejar su primera huella no fue el de la alta moda, sino el de la ropa informal de uso cotidiano y las prendas de confesión.

A partir de los años treinta, el estilo informal típicamente californiano, así como la imagen de estilo de vida de Nueva York y los campus universitarios empezaron a llamar la atención.

El debilitamiento de la autoridad parisina en 

el mundo de la moda animó a los diseñadores americanos ase mas creativos y dinámicos. Claire McCardell, con su libre sentido de la impresión, diseño una línea de prenda deportivas prácticas e innovadoras, de contrición simple, en punto de lana o algodón. Respaldada por una pujante avanzadilla de diseñadores americanos, que tenían como objetivo la belleza funcional, quedó implantada.Tras la liberación de Paris por las fuerzas aliadas en junio de 1944, la industria de la moda parisina su actividad de inmediato. La alta costura empezó de nuevo a exhibir sus colecciones, y nuevos diseñadores. En 1945, la Chambre Syndicale de la Coutura Parisienne proyecto el “Tbéâtre de la Mode”, una proyección de maniquíes en miniatura, de setenta centímetro de altura, vestidos con trajes de alta costura procedentes de la nueva colección. La exposición, cuyo objetivo era al mundo la extensión de la cultura y creatividad francesa aplicada a la moda, cumplió las expectativas a lo largo de una gira que nueve ciudades del mundo en un año.

 En 1947 Cristian Dior lanzo su primera colección, “The New Look” con la que ejerció una gran influencia en el mundo de la moda. El resultado fue superado incluso la del periodo anterior a la guerra. Resulta interesante (e irónico) observar que las mujeres demostraban un gran aprecio por el nostálgico estilo”New Look”-una cintura estrecha ceñida por un corsé y una falda amplia y larga-al mismo tiempo que conquistaban algunas libertades individuales, entre ellas el derecho al voto.

                                        Reiko koga, profesora de la universidad Punk para Mujeres

                                                                         Indumentaria de la Moda de Kioto

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BAÑADORES HACIA 1900—1910

Hacia mediados del siglo XIX, algunos médicos descubrieron que nadar en aguas saladas tenía propiedades benéficas.

Este  sólido argumento se aprovechó para contrarrestar las prohibiciones religiosas que pesaban sobre el baño de mar y produjo un gran resurgimiento de los mismos como actividades de ocio para la clase alta. 

Solo los privilegiados, que disponían de tiempo y dinero, podían disfrutar de tales escapadas para refugiarse del calor estival. No obstante, el avance tecnológico del ferrocarril, a mediados de siglo, permitió que los baños de mar se popularizaran entre el gran publico. Incluso a las mujeres les estaban permitidas bañarse, siempre y cuando lo hicieran en nombre de la salud. Vestían trajes de baño muy ornamentados y nada prácticos, que dejaban al descubierto la menor cantidad de piel desnuda posible, y el baño en si no era más que un breve chapuzón en el agua.

Traje de baño. Jersey y pantalón hasta la rodilla de chali de lana azul marino gran cuello plano de color rojo con adornos de anclas en las puntas; galón rojo en puños, cintura y bajo del jersey.

Con los tiempos, han ido cambiando todas las cosas y sobre todo los bañadores.

Empezaron los diseñadores a diseñar como traje de baño, trajes pantalón e incluso diseñaron chaquetas, para ir ala playa,  des pues se fueron  acortando mas las magas y también los pantalones, se fue haciendo todo mas cortos, después se empezaron a diseñar también, bañadores, con falditas que las llevavan encima de la braguita, y empezaron a diseñar, los bañadores enteros, que el pantalón llegaba a medio muslo y así fue como poco a poco se fue “cortando ropa” en los trajes de baño, hasta llegar al siglo XX que ya empezaron con el “bikini”.

!Bueno! bikini si se podía llamar así, pero bueno ya iba siendo bastante mas moderado,  después  poco a poco se fue cortando  mas ropa, y de mediados del siglo XX hacia delante los “bikinis” fueron cada vez mas pequeño tanto que el “bikini” se fue aligerando tanto, que la mayoría de la “juventud” creo su propio estilo, y ya empezó a usar el “trikini”y así se fue quitando  un poco el pudor.

Ya bien avanzado  siglo XX empezaron haber  `”playas  nudistas” aunque  hay muchas personas que no respetan esas normas, y no  tienen  
manías; y  se pasan alas playas publicas pero bueno  todo es 
!!Respetable!!

de totas formas pienso que aun que   a ora nos hayamos pasado (de liberta a libertinaje), me gusta  mas ha ora que cada uno vaya como quiero a la playa.

Quizá en ningún otro periodo de la historia desde los tienpos primitivos hastas 1920 La mujeres haya llevado tan poca ropa como al principios del siglo XIX. El atuendo femenino perecía diseñado para climas “tropicales”

Estos bañadoresy bikinis estan entre "Los primero bañadores" y el año 1890 yel atuendoplayero 1930- los dos trajes de baño

(Rodolf Lenn) 1900 y 1910 .

Despues ya vinieron los "bikinis" mas extremados tambien los "topless" seguido del "desnudo" total.

Fotos octenidas de Googlel  y  de la Indumentaria de la Moda de Kioto

POESIA A MI QUERIDA MADRE;

En recuerde a mi madre

BOLSOS DEL SIGLO XVII -XX - ASTA NUESTRO DIAS

Todos los bolsos que aquí se muestran se llaman “ridículos” un tipo de bolso con cordones. Desde finales del siglo XVIII hasta principios del XIX, las

formas de las faldas pasaron a ser anchas y huecas al esbelto estilo imperio que recordaba la forma de una columna griega. Como resultado, el bolsillo que antes se havia llevado dentro del vestido ya no tenia espacio, así que fue necesario el bolso para sustituirlo.

La piña (derecha) es una especialidad de las islas Martinica, lugar de nacimiento de la emperatriz Josefina; esos toques exóticos estaban muy de moda en la época.

A partir de entonces los bolsos fueron creciendo de todas las maneras y estilos. También han cambiado mucho las modas desde el siglo XVIII grande, pequeño, carteras alargadas, tipo mochila siempre cambiando estilos, aunque depende en que estatus no se llevavan,

sobre todo en los pueblos a un que fuesen grandes.

Bolso hacia-1800- Punto de seda amarillo y verde; forma de piña con remates de cuentas plateadas y borlas.

Bolso de terciopelo beige pintado con flores y arquitectura clásica cordón dorado hacia 1810.

Bolso de seda blanco concordado policromo que representa incestito de con flores;

flecos de pasamanería hacia -1810- 1815-

Bolso punto de seda de oro y verde a cuadros; medallón con dibujo arquitectónico; borlas;-principios del siglo XIX.

Bolso seda a rayas  y marrones; base con fuelle; lentejuelas; correa de cinta. Década de -1820- Todos estos bolsos son de instituto de la indumentaria de  Kioto.       

    

Aunque en este siglo XXI los bolsos si os dais cuenta siguen la línea de los siglos pasados, como los llamaban antes bolsos “Ridículo” muy cucos por que hay que reconocer que estos bolsitos aunque no coja nada de pende para

que evento son “monisimos” por que ahora se llevan mucho los de fiesta, ceremonia, y algún evento especial; también los llevan normalmente sobre todos la juventud porque hoy en día cada uno se pone lo que le gusta, también en estos tiempos del siglo XXI los bolso para el día a día general mente los llevamos “grandes” que se llevan tantas cosas se lleva de todo los recurso; lo metemos todo.

¿ Así pesan?                                                                                                                                                                 bolsos google: